Fernando Sor – vida e obra.
E no aniversário de Fernando Sor (14 de fev), preparei esse material para apresentar um pouco mais desse grande nome, tão presente no cotidiano do violão clássico, mas às vezes tão desconhecido.
Segue o material infográfico:
Convite para evento da Casa do Violão.
Olás, cia querida.
Neste próximo sábado, dia 11 de maio, farei um workshow em São Bernardo do Campo. Esse evento ocorre como parte da programação d’A Casa do Violão. Essa iniciativa do violonista Fredy Pietz visa fomentar a cena violonística nos arredores da capital paulistana. Cada edição do evento tem duas etapas, iniciando com um tipo de show de abertura com o Palco Aberto e depois o show com o artista convidado. O Palco Aberto é uma oportunidade aberta, como diz o nome, a todos e todas violonistas de qualquer idade e de qualquer tempo de prática instrumental. Já o artista convidado faz um workshow: toca umas músicas e fala sobre elas em forma de workshop, ou uma palestrinha informal.
Bem, eventão super legal. Vale a pena conferir.
Evento: A Casa do Violão 2ª edição.
Onde: São Bernardo do Campo, bairro Paulicéia (endereço sob consulta)
Quando: dia 11 de maio às 15hs
Valeus
Escala para violão – Fá# menor
Video de apresentação da série das Escalas de Carlevaro.
Olás, pessoal.
No fim eu postei o vídeo das escalas sem divulgar a apresentação deles.
Importante: lembre-se de acompanhar nossas redes, pois na segunda eu posto o vídeo da escala maior e na sexta, que é relativa, eu posto a escala menor. 🙂
Pela formalidade, aí vai a apresentação:
Olás, pessoal.
Aqui vai a segunda parte do exercício que começamos na semana passada. Para quem perdeu, acessa clicando aqui.
As mesmas dicas que dei para aquele exercício servem para esse, vale a pena lembrar. Mas claro, assiste até o fim do vídeo que alguns comentários que fiz podem te ajudar.
E para finalizar, você pode baixar a partitura editorada clicando aqui.
Lembre-se de compartilhar o vídeo e deixar seu comentário lá pra nós!
Bons estudos.
Exercício de técnica para violão.
Uma falha na preparação é uma preparação para a falha
(John Wooden, ex-treinador do time de basquete da UCLA)
Essa é uma das citações muito bem humoradas e, digamos, verdadeiramente cruéis que o violonista estadunidense Scott Tennant inicia os capítulos do Pumping Nylon. Eu acho que esse livro é uma bíblia para a técnica de violão, seja o que for que tu toques.
Hoje eu trago para vocês um exercício muito bom para sincronia de mão direita com mão esquerda. Na verdade é um exercício bem completo que também desenvolve velocidade e precisão métrica, algo de extrema importância para qualquer músico, então nem se fale para um violonista.
Como diz a citação que inicia esse texto, é importante se preparar muito bem para esse exercício, e você deve ter um entendimento claro do objetivo que ele visa, bem como dos principais meios pelo qual ele vai desenvolver seu potencial técnico.
Isso aí então, galera: clique aqui para acessar o vídeo e bora estudar.
Quaisquer dúvidas, vá na nossa página de contato e mande sua pergunta!
Até a próxima 🙂
Vídeo com exercício de arpejos – mão direita.
Para alcançar resultado satisfatório, é necessária … a constante atenção mental, a fim de não executar um só movimento sem haver pensado previamente (Abel Carlevaro)
Essa frase finaliza a introdução do Caderno de Escalas de Abel Carlevaro, e acho que se aplica muito muito bem para o caderno de arpejos. Mas e o que Carlevaro quis dizer com isso?
Minha dica: para você tocar satisfatoriamente, o controle de articulação dos sons deve ser completo e que você e apenas você deve ser responsável pelo movimento das mãos.
E aí você se pergunta: “tá, mas e quando não sou eu o responsável pelo movimento da mão, se ela é minha”?
E aí eu digo: “ahhhhhh, mas quantas vezes você mexe o dedo médio e o anelar vai junto? ou quantas vezes você faz a articulação das notas e acaba esbarrando na corda de cima, ou ainda que você toca, mas os dedos doem por força em excesso?”
E você: “putz, várias…”
Então aí que o sino dobra. Quando você pratica um estudo como esse do vídeo, você é estimulado a trabalhar de modo que todo movimento – incluindo o toque e o relaxamento dos dedos – deve ser cuidadosamente articulado em um tempo certo e com o menor movimento possível, tentando sempre deixar os dedos relaxados, sem força nem tensão muscular, até o momento dele tocar a corda.
Então coloque o metrônomo na velocidade da lesma e vá executando os arpejos buscando sempre um som adequado, bem articulado, cheio e confiante.
Aproveite, jovem violonista! Essa é a hora de colocar a mão direita em dia.
Clique aqui, estude e compartilhe o vídeo (não necessariamente nessa ordem) 🙂
Comentários sobre dois recitais de música nova.
E viva mesmo. A produção musical atual está de vento em popa. Ah, sim… sempre tem aqueles com um espírito passadista, saudoso e reclamão que constrói uma lista de argumentos contra a produção musical atual, falando que em tal ou tal época de sua vida a música era melhor, que os artistas do passado eram melhores e blá blá blá…
Sempre que vejo esse tipo de comportamento me pergunto: o que essa pessoal ouve? Em quantos concertos ela vai por semana? E por mês? Quais artistas independentes ela busca quando acessa o YouTube ou o Spotfy?
Acho que a música atual está em pleno vapor, produzindo cada vez mais e mais. E sem dúvida, uma das características da música atual é a diversidade. Talvez seja esse o fio condutor da atualidade estética. E faço esse post para comentar sobre dois concertos os quais penso serem bons exemplos de como a música atual está não só viva, mas na aurora de uma vida longa.
Dia 16 de março de 2018 a SPIO – São Paulo Improvisadores em Orquestra – tocou na charmosa Casa das Rosas. O concerto foi regido por Daniel Carrera, função na qual tem desenvolvido uma boa prática, e somava com quase 20 músicos (e um artista visual) que criavam em tempo real a música, segundo as indicações do regente. A Spio tem se configurado como uma importante representante desse gênero de improvisação, já lançou o primeiro disco (com regência de Guilherme Peluci) e tem se apresentado em diversas casa especializadas de São Paulo. Alvo de críticas positivas, as apresentações ao vivo da SPIO também tem sido cada vez mais recorrentes e são sempre uma boa oportunidade para ver e ouvir uma formação não usual tocando música improvisada. Acredito que nesse porte em São Paulo a SPIO seja a única orquestra de improvisadores ativa e atuante. Talvez uma das poucas do Brasil. Segundo o crítico Fabrício Vieira, em artigo sobre a apresentação que a SPIO fez na casa BREVE – Pompéia, a apresentação da orquestra mostra “o porquê de ser um dos projetos mais interessantes da cena local…”
O time que tocou nesse dia foi:
Condução: Daniel Carrera
visuais: Pinkalsky
voz: Susan Grey
trompetes: Amilcar Rodrigues, Romulo Alexis
trombone: Thiago Ornelas
trompa: Matias Fisher
sax alto: Rodrigo Olivério, Mariana Oliveira
sax barítono: Erico Prat
clarone, flautas, trombone: Richard Fermino
oboé: Tiki Marques
guitarras: Luiz Galvão, Daniel S. Mendes
contrabaixo: Caio Duarte
cello: Luis Lucena
piano: Marcelo Laguna
bateria: Rafael Cab
percusão: Yuri Braga
E fiquem atentos que em breve tem mais shows. No dia 28 a Spio tocará na Trackers, como parte da série de concertos do Improvise, que ocorre sempre nas quartas-feiras. Em breve será divulgado um evento no facebook, sigam a página da SPIO para acompanhar. Além disso, no dia 27 de abril a SPIO volta à Casa das Rosas para fazer um concerto com temática sobre refugiados. Recomendo fortemente ambos os concertos.
Dia 17 o Violão e Ponto: o clube do violão solo organizou um Palco Aberto em uma bela galeria de artes, a Ocuparte. O Palco Aberto tem uma proposta imprescindível para o estímulo a música nova, que é motivar músicos de diferentes formações e estágios de sua carreira musical a porem em prática sua musicalidade. Muitas vezes músicos profissionais de grande repercussão dividem o palco com jovens estudantes de violão, o que é uma incrível oportunidade. Isso não apenas dá a chance a esse jovem músico de mostrar sua prática musical como também de receber retornos de pessoas mais experientes, e ir testando como funciona suas experimentações expressivas. Dessa maneira um programa como o Palco Aberto sedimenta artistas de mais renome, estimula os novos e novas artistas a enfrentarem a prática de palco e criar gradualmente um público ativo e consumidor dessa música – o que, na minha opinião, é algo visceral para que a música (sobre)viva. Essa edição contou com a presença de Daniel S. Mendes (este que vos escreve), Gabriel R Maron, André Azambija, Fernando Alves (um dos criadores do Violão e Ponto) e o Duo Fryvan. Como a temática do evento foi sobre Compositores Vivos, todos os músicos tocaram peças ou arranjos próprios, senão, de outros jovens compositores, fato que, para mim, só engrandece o evento.
Acredito que o Violão e Ponto, em especial na programação do Palco Aberto, tem exercido uma função ímpar de estimular música nova para violão, novos e novas artistas, preservando a diversidade estilística e técnica.
Conheça a página do facebook da SPIO, aí tem acesso às informações atualizadas da orquestra.
Ouça o primeiro disco da SPIO.
Conheça o blog do Violão e Ponto.
Você já ouviu guitarra elétrica tocando como solista em uma orquestra? Então conheça esse concerto de um compositor brasileiro.
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O Brasil sempre foi uma riquíssima fonte cultural. Ao fugir um pouco do mainstream e do folclore, houveram diversas iniciativas solitário-individuais-meio-coletivas de grande valia!!! Notavelmente, um dos grandes nomes da área musical a nascer em nossas terras foi, sem sombra de dúvida, o maestro/compositor/arranjador/pianista Radamés Gnattali. Nascido em Porto Alegre (olha só!), Radamés substituiu ninguém menos do que Pixinguinha no cargo de arranjador da gravadora RCA Victor (a maior de sua época). Destes trabalhos Radamés trouxe, em cerca de 10% de sua obra escrita, a utilização de instrumentos categorizados como populares. Dentre suas experimentação, compôs o Concerto Carioca Nº1 para orquestra, violão elétrico e piano.
“Mas violão elétrico não é guitarra!”… Hoje em dia não, mas a palavra “electric guitar” era traduzida literalmente como violão elétrico lá pela década de 60! Este concerto, além de conter esta grata surpresa (gravada em 1961 por ninguém menos que Zé Menezes), ainda contém a utilização de naipe de saxofones, surdo, reco-reco, pandeiro, entre outros instrumentos. Vale uma audição atenta, por seu conteúdo histórico e pela sonoridade que, ao fechar os olhos, remete às calçadas de Copacabana da época dos chapéus e bigodes bem aparados!
Também podemos ver abaixo um catálogo de 1960 que mostra como eram os famosos violões elétricos (fonte: website Giannini):
*Esta postagem segue o “fair use”, sendo realizada e divulgada somente para propósitos educacionais.
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Resposta do primeiro exercício.
Olá, pessoal.
E aí, foi fácil demais responder às questões sobre escalas??? E quem ficou olhando para folha como se tivesse escrito em grego???
Bem, para ambos envio hoje as respostas. Nessa primeira vez disponibilizarei ela no blog também, basta clicar aqui. Vale mencionar que no Curso de Violão tem mais materiais e informações que possam te interessar.
Lembrem também de comentarem o que acharam do exercício e sugerirem tópicos para a gente abordar nos próximos.
Bons estudos e até a próxima.
