O primeiro concerto do mundo onde a guitarra elétrica teve papel de solista!

Você já ouviu guitarra elétrica tocando como solista em uma orquestra? Então conheça esse concerto de um compositor brasileiro.

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O Brasil sempre foi uma riquíssima fonte cultural. Ao fugir um pouco do mainstream e do folclore, houveram diversas iniciativas solitário-individuais-meio-coletivas de grande valia!!! Notavelmente, um dos grandes nomes da área musical a nascer em nossas terras foi, sem sombra de dúvida, o maestro/compositor/arranjador/pianista Radamés Gnattali. Nascido em Porto Alegre (olha só!), Radamés substituiu ninguém menos do que Pixinguinha no cargo de arranjador da gravadora RCA Victor (a maior de sua época). Destes trabalhos Radamés trouxe, em cerca de 10% de sua obra escrita, a utilização de instrumentos categorizados como populares. Dentre suas experimentação, compôs o Concerto Carioca Nº1 para orquestra, violão elétrico e piano.

“Mas violão elétrico não é guitarra!”… Hoje em dia não, mas a palavra “electric guitar” era traduzida literalmente como violão elétrico lá pela década de 60! Este concerto, além de conter esta grata surpresa (gravada em 1961 por ninguém menos que Zé Menezes), ainda contém a utilização de naipe de saxofones, surdo, reco-reco, pandeiro, entre outros instrumentos. Vale uma audição atenta, por seu conteúdo histórico e pela sonoridade que, ao fechar os olhos, remete às calçadas de Copacabana da época dos chapéus e bigodes bem aparados!

Também podemos ver abaixo um catálogo de 1960 que mostra como eram os famosos violões elétricos (fonte: website Giannini):

*Esta postagem segue o “fair use”, sendo realizada e divulgada somente para propósitos educacionais.

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Respostas do 1° exercícios de escalas.

Resposta do primeiro exercício.

Olá, pessoal.

E aí, foi fácil demais responder às questões sobre escalas??? E quem ficou olhando para folha como se tivesse escrito em grego???

Bem, para ambos envio hoje as respostas. Nessa primeira vez disponibilizarei ela no blog também, basta clicar aqui. Vale mencionar que no Curso de Violão tem mais materiais e informações que possam te interessar.

Lembrem também de comentarem o que acharam do exercício e sugerirem tópicos para a gente abordar nos próximos.

Bons estudos e até a próxima.

Meu filho quer ser músico! E agora???

Seu filho quer ser músico! E agora, o que dizer?

Você é músico, mas trabalha em quê???

Essa pergunta dói no ouvido de qualquer músico. Parece brincadeira, mas ainda hoje a profissão de músico fica à margem de muitos meios da produção de capital. Talvez por isso mesmo o músico seja estigmatizado, e a decisão de um adolescente que começa a praticar pode deixar alguns pais mais receosos com os cabelos em pé, e apavora mais ainda a ideia de que esse ou essa jovem adolescente siga a música como profissão.

Na tentativa de quebrar um pouco com esse pensamento e mostrar como música é uma profissão igualzinha as demais, pedi o depoimento do pai de um músico profissional. Então, pais, mães, responsáveis: fiquem calmos e deem uma lida nessas histórias.

Arci é pai de Daniel, músico profissional há mais de 15 anos. Ele nos conta um pouco de como foi a recepção dessa notícia, como ele lidou com o assunto e quais os conselhos que ele deixa.

Sobre o começo:

“A decisão de meu filho ser músico profissional aconteceu naturalmente, pois ainda cedo, com seus 12, 13 anos, ele começou a tocar violão por diversão. Achávamos isso muito legal, mas enquanto era um hobbie. Isso mudou quando meu filho falou que seu ganha-pão seria seu violão.

Sobre a mudança de um hobbie para sua profissão:

Me recordo como hoje, quando o Daniel me falou que queria seguir essa carreira. Depois do choque inicial, vimos o brilho nos seus olhos e não o impedimos, principalmente porque o via, e ouvia treinando nas quentes tardes de Canoas! De forma autodidata, com professores, amigos e colegas aprendeu logo essa encantadora arte que anima a todos! Seguindo essa carreira com afinco!

Vejam só que legal. O choque inicial é interessante. Os pais vieram de uma cidade pequena do interior afastado do estado, e era natural um estranhamento desses. Mas a razão pela qual veio a aceitação é muito interessante:

Aprender música como outro idioma, já é cientificamente comprovado como uma forma de desenvolver o outro lado do cérebro, conhecido como expansão, e, isso o torna uma pessoa diferenciada! Mais alegre, mais compreensiva, consegue conviver em diversas situações e diferentes públicos, ou seja, se torna mais sociável e flexível. Não sente inveja ou ciúmes por outros estilos ou tipos. Valoriza o belo nessa arte! Por todas essas vantagens recomendo que os jovens aprendam música, e, o violão é um dos instrumentos mais universais, e embora nada fácil para tocar, vale muito a pena investir os estudos!

Nas suas palavras, quais as cinco dicas de motivação para tornar da música sua profissão?

Razões para ser músico! A pessoa se torna:

– Um Artista que dá certamente orgulho para os pais familiares e amigos;

– Uma pessoa solicitada (buscada, demandada, querida);

– Se torna mais eclético e tem mais facilidade em aceitar a diversidade de pensamento;

– Pela expansão cerebral permite aprender outras coisas mais facilmente como idiomas e matemática;

– Tem uma profissão, ou que seja um hobby aceito em todo mundo.

E você, já contou para seus pais que será músico??? E vocês, pais. Seus filhos já deram essa notícia???

Comente um pouco aqui de sua experiência.

Amao Quartet chega à Polônia

Resenha sobre o Improcreations na Polônia

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Amao Quartet chega à polônia

“Amao Quartet = potencial e desenvolvimento. Eu acredito que eles elevarão a música brasileira improvisada em uma direção que nos é desconhecida.” Łukasz Komła

E o Amao Quartet chega à Polônia com essa excelente resenha do website Płyty – niesłuchane escrita pelo Łukasz Komła!!!

And Amao Quartet reaches Poland with this excellent review written by Łukasz Komła for his website Płyty – niesłuchane!!! “Amao Quartet = potential and development. I hope that they will push Brazilian music improvised in a direction unknown to us.”!!!

Leia a resenha (Polscy czytelnicy)

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Bem vindos ao blog!

Bem-vindos ao blog da Violão Clássico e Cia.

Olá, amantes do violão e cia.

Sejam bem-vindos ao blog do Violão Clássico e Cia. Eu sou o professor Daniel S. Mendes e junto com a equipe da Violão Clássico e Cia trarei aqui alguns tópicos importantes sobre música, com direito a uma pitada de diversão e entretenimento sobre o mundo dos sons. Então, acompanhe nossas publicações e fique atento ao nosso blog.

Que acham de quebrarmos o gelo conversando sobre aulas de violão? Então vamos a uma pergunta crucial. Na primeira aula de um estudante iniciante você aborda primeiro a mão direita, enfatizando a prática rítmica, ou a mão esquerda, enfatizando o conhecimento harmônico?

Aguardo você.

DSM

A primeira aula de violão

Comentários sobre a primeira aula de música na perspectiva do Violão Clássico e Cia

O que esperar de sua primeira aula de violão???

O grupo Violão Clássico e Cia acredita que a primeira aula deva ser cativante e agradável, principalmente para quem está procurando começar a tocar. Nesse momento o futuro músico vai se certificar que é com o violão ou a guitarra em punhos que vai realizar seus sonhos.

Mas não é simples: a primeira aula de violão é sempre um desafio para o estudante e para o professor também. Mesmo aqueles professores mais qualificados devem estar sempre atentos às necessidades do estudante, ouvindo e dialogando com estudante sobre como ele se sente no desenvolvimento das aulas. É nesse primeiro contato que o professor apresenta o plano de curso, a escola e os principais métodos de ensino que ajudarão o estudante a atingir seus objetivos.

Entre em nossos Contatos e marque uma aula experimental gratuita para ver como atuamos na primeira aula.

Você que já é músico experiente, lembra como foi sua primeira aula??? Comente esse post contando para nós como foi sua primeira aula e como ela cativou você a se tornar o músico que é hoje.

Cifras, partituras e tablaturas: o que devo aprender?

Cifras, tablaturas e partituras. Você sabe bem a diferença entre esses métodos de escrita musical???

Levante a mão quem já buscou cifras de músicas na internet?

Acredito que vários de vocês, leitores e leitoras amantes do violão, já devem ter feito isso.

Mas e mudando a pergunta:

Levante a mão quem já buscou partituras de músicas na internet?

Talvez já tenha sido menos mãos levantadas…

Mas e aí: cifras, partituras ou tablaturas, o que usar?

Nós, do grupo Violão Clássico e Cia, temos a postura de desmistificar o uso de meios diferentes de notação musical. Afinal, a cifra, a tablatura e a partitura não são modos divergentes de anotar música. Ao contrário: eles se complementam.

A cifra é aquele tipo de notação que diz o acorde pronto: todos que conhecem a música e sabem os acordes fundamentais no violão, conseguem ler uma cifra e fazer ela soar bem. Claro que tem inúmeras maneiras de fazer o mesmo acorde, o que não diferenciado numa cifragem normal. Isso fica a cargo do arranjo.

A partitura, por sua vez, é a notação que diz as notas, o rítmo, e a pessoa que está lendo a partitura é capaz de fazer a música soar bem, mesmo sem nunca ter ouvido ela antes. Porém a partitura exige que o músico tenha conhecimentos básicos, desses que se aprende no primeiro mês de aula, como o nome das notas no braço do violão.

A tablatura é diferente. Diz a posição onde a mão do músico deve estar, indicando a casa e eventualmente o modo de tocar (com slide, ligado ou sweep picking). Por outro lado, aquele músico que não tem certeza do ritmo e tem dificuldade de tirá-lo de ouvido vai ter problemas na hora de executar a música. Uma curiosidade: a tablatura é um tipo de notação mais antiga do que a partitura, pois remete à escrita de alaúdes lá nos entornos dos séculos XIV – XVII. Mas isso é um assunto para outra hora.

Viram só. Cada um dos meios de registro musical dá uma oportunidade diferente de entender a música. Por sinal, dá pra notar que na imagem desse post tem tanto a partitura quanto a cifra. O que importa é aprender a música que você gosta e se divertir tocando ela, seja qual for o modo de conseguir isso.

E para você, qual seu método favorito?

Oficina na Escola Municipal de Música de SP

Registro da estreia.

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Em 2017 o prof. Daniel S. Mendes frequentou a oficina Ateliê Contemporâneo, da Escola Municipal de Música e Dança de São Paulo, o que deu a oportunidade de trabalhar composições com dois grupos. Aí na foto está o registro da estréia da peça LETE, para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano, que foi um dos seus trabalhos de composição nessa oficina. O áudio e vídeo estão sendo mixados e já já vai pro YouTube.

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